La question circule dans tous les studios. Elle est parfois murmurée, parfois évitée. Pourtant, elle mérite mieux qu’un débat anxiogène ou qu’un discours marketing rassurant. L’IA générative bouscule la création musicale, donc l’identité sonore. Faire semblant que le sujet n’existe pas serait une erreur stratégique. L’embrasser sans recul le serait tout autant.
Chez Brandy Sound, nous avons choisi une autre voie. Celle de la transparence. Celle d’un point de vue d’expert, ancré dans la réalité des projets de branding sonore, des marques et des enjeux business. L’IA est un outil puissant. Mais elle ne fait pas tout. Et surtout, elle ne fait pas l’essentiel.
État des lieux : ce que l'IA sait faire (et ne sait pas faire)
L’IA générative a fait des progrès spectaculaires. Dans le monde de la musique et de l’audio, elle impressionne par sa capacité de calcul, sa vitesse et son volume de production. Pourtant, ces forces sont aussi ses premières limites.
Générer des variations infinies à partir d'une seed musicale
Aujourd’hui, une IA peut produire des centaines de variations sonores à partir d’un prompt ou d’une seed musicale. Elle combine des patterns existants, analyse des structures harmoniques, reproduit des textures. Pour un usage exploratoire, c’est redoutablement efficace.
Dans un projet d’identité sonore, cela permet d’ouvrir rapidement des pistes. Des ambiances. Des couleurs. Des rythmiques. L’outil peut suggérer des directions de sound design, tester des tempos, explorer des univers. Sur le papier, c’est séduisant.
Mais cette génération reste statistique. Elle ne comprend pas la marque. Elle ne saisit pas ses valeurs profondes. Elle ne fait qu’agréger ce qui existe déjà. Le risque est évident. Une identité sonore techniquement correcte, mais sans relief. Sans singularité réelle.
Ce que l'IA ne sait pas : l'intention stratégique et l'émotion contextualisée
Une identité sonore n’est pas une musique. C’est une stratégie sonore. Elle traduit une vision, un positionnement, une histoire d’entreprise. Elle doit fonctionner sur tous les supports de communication, du logo sonore aux réseaux sociaux, du podcast à la vidéo corporate.
L’IA ne vit pas le brief. Elle ne ressent pas les tensions d’une marque en transformation. Elle ne perçoit pas les non-dits d’un comité de direction. Elle ne comprend pas le contexte culturel d’un lancement, ni la responsabilité d’une communication sensible.
Surtout, elle ne crée pas dans l’instant. Un compositeur humain compose à un moment T. Avec son vécu, son intuition, son oreille, son émotion. Cette émotion contextualisée est irremplaçable. C’est elle qui crée le lien émotionnel avec le public. C’est elle qui donne une identité sonore pertinente et durable.
Les 3 usages légitimes de l'IA dans un projet d'identité sonore
Refuser l’IA par principe serait une posture dogmatique. L’intégrer sans cadre serait une erreur stratégique. Entre les deux, il existe des usages intelligents, maîtrisés et responsables.
Prototypage rapide et exploration de territoires sonores
L’IA est un excellent outil de prototypage audio. Elle permet de tester rapidement des pistes sonores, d’explorer des univers, de challenger des intuitions créatives. Dans les premières phases d’un projet de création d’identité sonore, cela peut accélérer les échanges.
Elle agit comme un carnet de croquis sonore. Elle aide à poser des intentions. Mais elle ne remplace pas la composition d’une signature musicale. Elle prépare le terrain. Elle n’écrit pas l’œuvre finale.
Génération de déclinaisons à partir d'un master humain
Dans certains studios, l’IA est utilisée pour générer des déclinaisons à partir d’un master composé par un humain. Variations de durée, d’intensité, d’orchestration. Cela peut être utile pour décliner une signature sonore sur différents supports de communication.
Là encore, l’oreille humaine garde le contrôle. Le compositeur valide. Le sound designer ajuste. L’IA exécute. Elle n’arbitre jamais.
Automatisation de certaines tâches techniques
Mixage, pré-mastering, analyse fréquentielle. L’IA est déjà présente dans de nombreux outils professionnels. Elle aide à gagner du temps. Elle standardise certaines étapes. Mais elle ne remplace pas l’écoute critique.
Un bon mix n’est pas qu’une question de normes. C’est un équilibre subtil, adapté à une identité sonore mesurée et à son usage réel. L’humain reste le chef d’orchestre.
Le piège légal : qui possède les droits d'une musique générée par IA
C’est le sujet le plus sous-estimé. Et le plus risqué pour les marques.
Aujourd’hui, le cadre légal autour de la musique générée par IA est flou. Dans de nombreux pays, une œuvre créée sans intervention humaine claire ne bénéficie pas de droits d’auteur classiques. Cela pose une question simple. Qui possède la musique ?
Une marque qui base son identité sonore sur une musique générée par IA s’expose à plusieurs risques. Absence de protection juridique. Impossibilité d’exclusivité. Potentiel litige sur les bases de données utilisées pour entraîner l’IA.
Pour une entreprise, c’est un non-sens stratégique. Une identité sonore est un actif de marque. Elle doit être sécurisée, exclusive, exploitable dans le temps. Sans cela, la notion de design perd toute sa valeur.
Pourquoi les marques premium refusent l'IA pure (pour l'instant)
Les marques premium ne recherchent pas la quantité. Elles recherchent la cohérence. La singularité. La maîtrise de leur image sonore.
Une identité sonore cohérente ne se résume pas à une musique agréable. Elle doit s’intégrer dans une charte sonore globale, dialoguer avec l’identité visuelle, renforcer la perception de la marque. Elle doit être pensée, mesurée, testée.
Le risque du prompt musical est réel. Les marques partagent souvent des valeurs similaires. Humain. Responsable. Innovation. En demandant la même chose à une IA entraînée sur les mêmes bases, on obtient des résultats proches. Trop proches.
Résultat. Des identités sonores interchangeables. Sans aspérité. Sans différenciation. L’exact opposé d’un branding sonore efficace.
Le modèle hybride : IA comme outil, humain comme chef d'orchestre
L’avenir n’est pas binaire. Il est hybride.
Dans ce modèle, l’IA devient un assistant. Un accélérateur. Un outil au service d’une vision humaine. Le compositeur reste au centre. Il définit l’intention, l’émotion, la narration sonore. L’IA intervient en support, jamais en décisionnaire.
Ce modèle respecte la création musicale. Il sécurise les droits. Il garantit une identité sonore pertinente. Il permet aussi d’innover sans sacrifier l’âme de la marque.
POUR ALLER PLUS LOIN SUR LE SUJET :
3 scénarios d'évolution à horizon 2030
Scénario 1 : l’industrialisation sonore assumée
Dans ce premier scénario, l’IA devient un standard de production pour tout ce qui relève du son fonctionnel et à faible enjeu stratégique. Musiques d’attente, fonds sonores génériques, contenus courts pour les réseaux sociaux, vidéos internes ou formats éphémères. L’objectif n’est plus l’émotion, mais l’efficacité et la rapidité.
Les plateformes proposent des abonnements “tout compris”. On génère une musique comme on génère aujourd’hui un visuel ou un texte automatisé. Rapide, peu coûteux, immédiatement exploitable. Pour certaines marques, cela suffit.
Mais cette industrialisation a un effet collatéral clair. Le paysage sonore se normalise. Les signatures se ressemblent. Les identités sonores perdent leur capacité à marquer les esprits. Le son devient un bruit de fond optimisé, mais interchangeable.
Dans ce contexte, l’identité sonore cesse d’être un actif de marque différenciant. Elle devient un simple outil de communication parmi d’autres. Efficace à court terme, pauvre à long terme.
Scénario 2 : la normalisation juridique
À mesure que l’IA se diffuse, les zones grises juridiques deviennent intenables. Les litiges se multiplient. Marques attaquées pour usage de musiques générées à partir de bases de données non déclarées. Problèmes d’exclusivité. Difficultés à défendre une identité sonore devant un tribunal.
Résultat. Les cadres légaux se durcissent. Les assureurs, les directions juridiques et les directions de la communication imposent des règles strictes. Traçabilité des outils. Documentation des processus de création. Distinction claire entre assistance algorithmique et création humaine.
Dans ce scénario, l’IA reste présente, mais encadrée. Les marques deviennent plus prudentes. Elles comprennent qu’une identité sonore mal sécurisée peut coûter beaucoup plus cher qu’elle n’a permis d’économiser.
Le son redevient un sujet stratégique, impliquant des experts capables de naviguer entre création, technologie et droit. L’improvisation n’a plus sa place.
Scénario 3 : la valeur de l’humain augmente
Plus l’IA progresse, plus la création humaine devient rare. Et donc précieuse.
Dans ce scénario, les marques premium assument un positionnement clair. Elles revendiquent une identité sonore composée par des humains, pensée dans le temps long, incarnée, émotionnelle. Le compositeur devient un partenaire de marque, au même titre qu’un directeur artistique ou un designer.
L’IA n’a pas disparu. Elle est intégrée en arrière-plan. Elle aide à explorer, à décliner, à optimiser. Mais la décision créative reste humaine. L’émotion reste humaine. Le récit sonore reste humain.
Ce choix devient un marqueur de différenciation fort. Dans un monde saturé de contenus générés, l’authenticité sonore devient un signal premium. Un levier de confiance. Un facteur de lien émotionnel durable avec le public.
L’identité sonore retrouve alors sa fonction première. Créer de la mémoire. De la reconnaissance. De l’attachement.
Notre position chez Brandy Sound : où nous plaçons le curseur
Chez Brandy Sound, nous ne découvrons pas la technologie avec l’IA générative. Cela fait plus de trente ans que l’informatique fait partie intégrante des studios de création musicale. Les outils ont évolué, les interfaces aussi, mais la logique reste la même. La technologie est au service de la création, jamais l’inverse.
Aujourd’hui, il nous arrive d’utiliser des outils intégrant de l’IA dans certaines phases très spécifiques de production. Nos producteurs peuvent, par exemple, s’appuyer sur ces technologies pour challenger un mixage, analyser un équilibre fréquentiel ou affiner un pré-mastering. Dans ce cadre, l’IA suggère. Elle propose. Elle alerte parfois. Mais elle ne décide jamais.
Chaque correction potentielle est évaluée par une oreille humaine, dans le contexte précis de la composition, de l’intention musicale et surtout de l’identité sonore de la marque. Ce qui fonctionne techniquement n’est pas toujours juste émotionnellement. Et c’est précisément là que l’expertise humaine reste irremplaçable.
En revanche, nous faisons un choix clair et assumé. À aucun moment l’IA n’intervient dans la composition de nos identités sonores. Jamais. La création musicale reste un acte profondément humain. Elle naît d’une sensibilité, d’un vécu, d’une intuition à un instant donné. Ce moment de création, cette émotion située, aucune machine ne peut la reproduire.
Human after all
Oui, et c’est d’ailleurs ce qui fait la force de notre proposition. Nous n’incarnons pas une marque à travers un algorithme, mais à travers le regard et la perception d’un compositeur. Ce qu’il ressent face à un brief. Ce qu’il comprend entre les lignes. Ce qu’il traduit musicalement pour créer un lien émotionnel sincère entre une marque et son public.
Notre rôle consiste à orchestrer cette rencontre entre stratégie, création et émotion. L’IA peut accompagner le processus. Elle peut fluidifier certaines étapes. Mais le sens, la narration sonore et l’âme de l’identité restent humains.
Dans un monde où tout peut être généré, nous faisons le choix de ce qui doit être ressenti. C’est là que nous plaçons le curseur.
Vous cherchez une agence d’identité sonore capable de créer un logo sonore réellement différenciant et des créations musicales les marques qui fait sens, sur le long terme ?
Parlons stratégie, émotion et création humaine. Chez Brandy Sound, le son n’est jamais généré au hasard. Il est composé pour incarner votre marque.
