Dans un projet de rebranding, tout est généralement analysé avec précision : la vision, la plateforme de marque, le positionnement, le discours, l’identité visuelle.
Un sujet reste pourtant encore trop souvent en retrait, voire totalement absent : l’identité sonore.
Non pas parce que le son est jugé inutile, mais parce qu’il est difficile à cadrer. Trop souvent perçu comme subjectif, risqué ou secondaire, il est écarté au moment des recommandations stratégiques. À tort.
Cet article a été conçu pour aider les agences de communication, de branding et de création à intégrer l’audio branding dans leurs recommandations de marque de manière juste, crédible et maîtrisée, sans fragiliser la reco ni bouleverser leurs process.
Pourquoi l’identité sonore reste un angle mort du rebranding
Dans un rebranding, le son ne trouve pas facilement sa place.
Il n’est ni totalement stratégique, ni complètement créatif.
Ni structurel, ni strictement opérationnel.
Résultat, il arrive souvent trop tard, sous forme d’habillage, ou se limite à une musique choisie par défaut. Le problème, c’est que le son n’est jamais neutre.
Lorsqu’une marque ne pense pas son identité sonore, un décalage s’installe.
La plateforme est claire, l’identité visuelle cohérente, mais l’émotion perçue ne suit pas toujours. Ce décalage est rarement formulé comme un problème sonore, mais il est bien ressenti.
Dans un contexte de rebranding, ne pas traiter le son revient souvent à laisser la marque parler sans jamais vraiment se faire entendre.
Ce que les marques attendent sans toujours parler de son
Les annonceurs parlent rarement d’identité sonore.
Ils parlent de cohérence, de personnalité, d’incarnation, de différenciation.
Derrière ces mots se cache une attente émotionnelle forte. Une marque ne veut pas seulement être vue, elle veut être ressentie, mémorisée, reconnue dans la durée.
Or cette perception ne repose jamais uniquement sur le visuel. Dès que la marque s’exprime en vidéo, en digital, en événementiel ou en podcast, le branding sonore devient un levier central, qu’il soit pensé ou non.
Lorsque les retours client évoquent un manque de relief, de caractère ou de singularité, le problème est souvent multisensoriel. L’audio branding en fait partie, même s’il n’est jamais nommé explicitement.
À quel moment intégrer l’identité sonore dans un process d’agence
Avant la plateforme de marque
À ce stade, le son n’est pas un livrable, Il agit comme un outil de lecture stratégique.
Certaines marques parlent d’audace, de modernité ou de proximité tout en projetant inconsciemment des univers sonores contradictoires. Identifier ces écarts permet souvent d’affiner la plateforme, sans rien figer ni complexifier.
Pendant la recommandation stratégique
C’est ici que l’audio branding peut réellement renforcer une reco.
Non pas comme une idée créative supplémentaire, mais comme un prolongement naturel du récit de marque.
À ce stade, on ne parle pas de styles musicaux, mais de vocabulaire émotionnel, de ton, de posture. Bien formulée, l’identité sonore rend tangible ce qui reste parfois abstrait dans une plateforme.
Après l’identité visuelle
Aborder le son uniquement après la validation du visuel est courant, mais risqué.
Traité trop tard, il devient contraint et réduit à un simple habillage.
Dans certains cas cela fonctionne, dans d’autres cela crée un décalage durable entre ce que la marque montre et ce qu’elle fait ressentir.
Les erreurs fréquentes en audio branding
Si le son est souvent mal traité, ce n’est pas par manque de compétence.
C’est presque toujours une question de positionnement stratégique.
Les erreurs les plus fréquentes sont connues :
- confondre musique et identité sonore
- traiter le son comme un sujet de production
- utiliser le stock comme solution neutre
- aborder le sujet trop tard
- vouloir tout figer trop tôt
Dans tous les cas, le problème n’est pas créatif.
Le son n’est simplement pas abordé au bon niveau.
Comment parler d’identité sonore en reco sans entrer dans l’exécution
En recommandation, l’identité sonore ne doit jamais être présentée comme une idée créative ou un livrable.
Elle doit être formulée comme un cadre stratégique.
Le bon niveau de discours est celui de la traduction émotionnelle de la plateforme, pas celui du goût ou des références musicales.
Certaines formulations permettent immédiatement de sécuriser le sujet :
- identité sonore comme actif de marque
- vocabulaire sonore au service de la cohérence
- territoire sonore durable et déclinable
- cohérence émotionnelle dans le temps
Une slide peut suffire.
Parfois, une phrase bien placée renforce toute la recommandation.
L’agence n’a pas à définir l’exécution sonore.
Elle doit poser l’intention, le rôle et l’ambition.
L’identité sonore comme actif de marque durable
Lorsqu’elle est pensée comme un actif, l’identité sonore crée du repère, de la continuité et de la reconnaissance.
Elle permet à la marque de rester identifiable malgré la multiplication des formats et des points de contact.
Cette lecture change profondément la nature du sujet en reco.
On ne parle plus de musique, mais de patrimoine de marque.
On ne parle plus de goût, mais de cohérence et de durée.
C’est précisément ce positionnement qui permet aux agences de sortir des débats subjectifs et de reprendre la main.
Le rôle d’une agence d’identité sonore dans un projet de rebranding
Une agence d’identité sonore ne vient pas ajouter une couche créative.
Elle intervient pour structurer un territoire sonore cohérent avec la plateforme de marque.
Son rôle n’est pas de redéfinir le positionnement, mais de traduire une vision stratégique en vocabulaire émotionnel audible.
Lorsqu’elle est bien intégrée au process, elle devient un partenaire stratégique, pas un prestataire périphérique.
Conclusion : pourquoi les agences ont intérêt à intégrer l’audio branding
Bien intégré, l’audio branding ne complique pas une recommandation.
Il la renforce.
Il apporte de la profondeur émotionnelle, de la cohérence et une projection dans le temps.
Dans un contexte où les marques se ressemblent visuellement, l’identité sonore devient un territoire de différenciation encore largement sous-exploité.
Abordé avec méthode et justesse, le son valorise la marque.
Et, par extension, l’agence qui l’accompagne.
Vous êtes une agence et vous vous interrogez sur l’intégration de l’identité sonore ou de l’audio branding dans vos recommandations de marque ?
Brandy Sound accompagne les agences dans la structuration de stratégies sonores adaptées à leurs enjeux de branding. Parlons-en !
